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グラフィックデザイナーになるのはやめとけ?理由や仕事の魅力を解説

グラフィックデザイナーについて調べると、「やめとけ」「将来性が不安」といった声を目にすることがあります。しかし、実際の仕事内容や働き方は、勤務先や取引形態、担当する案件によって大きく変わります。近年は生成AIの普及によって制作工程が変化し、企画力や判断力、周辺領域の知識など、デザイナーに求められる役割も広がっています。

当記事では、グラフィックデザイナーが「やめとけ」と言われる理由から、仕事の魅力、今後高めたい専門性、働く環境を選ぶ際のポイントまで解説します。

目次

1. グラフィックデザイナーが「やめとけ」と言われる4つの理由

グラフィックデザイナーは、納期対応や対人調整、継続的な学習、生成AIによる役割変化などから負担を感じやすい仕事です。ここでは、「やめとけ」と言われる4つの代表的な理由を解説します。
 

1-1. 納期や修正対応によって業務負荷が高まる場合がある

グラフィックデザイナーの仕事では、案件ごとに設定された納期に合わせて、企画、制作、確認、修正といった複数の工程を進めます。広告や販促物、Web用素材などには公開日や入稿日が決まっており、その期日に合わせて制作を進める必要があります。案件が集中する時期には、複数の制作物を同時並行で担当する場面もあります。

さらに、初稿提出後にはクライアントや社内担当者から修正依頼が入り、レイアウト、色、文字、画像などの調整が発生します。確認者が多い案件では、意見の整理や再確認にも時間を要します。短い納期の中で複数回の修正が発生すると、予定していた作業時間が増え、ほかの案件とのスケジュール調整も複雑になります
 

1-2. クライアントの要望と自身の提案を調整する必要がある

グラフィックデザイナーは、クライアントの要望と自分の提案をすり合わせながら制作を進めます。制作物には、商品やサービスの魅力を伝える、問い合わせを増やす、ブランドイメージを向上させるなどの目的があり、デザインはその目的に沿って判断されます。また、担当者の好みや社内方針が制作内容に影響することもあります。

そのため、デザイナーは見た目の完成度に加え、ターゲットや媒体、ブランドルールなど複数の条件を踏まえて提案します。確認者が複数いる案件では、異なる意見を整理して1つの方向へまとめる工程も発生します。案件によっては、デザイン制作と並行して提案意図の説明や関係者との調整に時間を割く場面もあります
 

1-3. デザインやツールの変化に合わせて継続的な学習が求められる

グラフィックデザイナーは、デザイン表現や制作ツールの変化に合わせて学び続ける必要があります。Adobe IllustratorやPhotoshopなど主要ツールのアップデートに加え、Figmaや生成AIなど制作現場で使われるサービスの幅も広がっています。案件によって求められるソフトや作業方法が変わることもあります。

また、配色、書体、レイアウト、写真表現などには時代ごとのトレンドがあり、広告やSNS、Webなど媒体によって適した表現も異なります。紙媒体を中心に経験を積んだ人がWebや動画の案件を担当するケースもあります。新しいツールや表現を取り入れる案件では、制作に加えて操作方法の確認や試行にも時間を割くことになります
 

1-4. 生成AIの普及によって制作業務に求められる役割が変化している

生成AIを制作に取り入れる現場では、グラフィックデザイナーが企画や生成物の選定、調整まで担う場面が増えています。画像生成やレイアウト案、アイデア出しなどにAIを活用することで、短時間で複数の案を作成しやすくなり、制作工程の進め方にも変化が生まれています。

AIによって複数の案を生成できるようになるほど、その中から目的やブランドイメージに合うものを選び、必要な修正を加える判断が重要になります。さらに、生成物の品質や表現を確認し、クライアントの意図に沿う形へ整える工程もあります。従来の制作スキルに加えて、AIをどこで活用し、生成された案をどのように仕上げるかを判断する力が求められるようになっています

2. グラフィックデザイナーになるのを「やめとけ」と一律に言えない理由

グラフィックデザイナーの働き方は、勤務先の業態や取引形態、チーム体制によって変わります。自分に合う環境を見極めることが大切です。ここでは、代表的な違いを3つ紹介します。
 

2-1. 制作会社と事業会社では仕事の進め方や担当範囲が変わるため

制作会社では複数のクライアント案件を扱い、事業会社では自社の商品やサービスに継続して関わるケースがあります。代表的な傾向は次の通りです。
 
項目 制作会社 事業会社
主な相手 複数のクライアント 自社の各部門
案件 業界や目的が幅広い 自社商品・サービスが中心
関わり方 案件単位で制作 ブランドに継続して関与

制作会社では、多様な業界や表現に触れる経験を積みやすい傾向があります。事業会社では、商品やブランドへの理解を深めながら制作を続ける機会があります。勤務先によって、身につきやすい経験や社内外との連携方法が変わります
 

2-2. クライアントとの取引形態によって提案できる範囲が違うため

クライアントとの距離によって、デザイナーが企画や提案に関わる範囲は変わります。代表的な傾向は次の通りです。
 
項目 直接取引 広告代理店などを介す取引
ヒアリング 直接行う機会が多い 要件の共有を受ける
提案 方向性から関わる場合がある 表現面の具体化が中心
連携相手 クライアント 広告代理店・制作担当者

直接取引では、依頼の背景を聞きながら企画段階から関わる機会があります。間に担当会社が入る案件では、整理された要件を受けて表現を磨く力が活きます。取引形態によって、打ち合わせと制作に使う時間の配分にも差が出ます
 

2-3. 企業の人員体制や案件によって働き方が異なるため

デザイナーが複数いる職場では役割を分担しやすく、少人数の職場では制作前後の工程まで担当するケースがあります。代表的な傾向は次の通りです。
 
項目 分業型の職場 少人数の職場
制作 デザイン中心 幅広い工程を担当
周囲 専門職と連携 少人数で連携
関与 担当領域を深める 制作前後の工程に関与

分業型では、得意分野や専門性を深める経験につながりやすい傾向があります。少人数の職場では、制作の前後を含む複数の工程に触れる機会があります。案件の規模や納品時期によって、1日の作業配分や周囲との役割分担にも違いが生まれます

3. グラフィックデザイナーとして働き続ける3つの魅力

グラフィックデザイナーは、経験を重ねることで担当領域や働き方の選択肢を広げられます。制作経験を次のキャリアへつなげる道もあります。ここでは、働き続ける3つの魅力を紹介します。
 

3-1. 企画・ディレクションへ業務範囲を広げられる

グラフィックデザイナーとして制作経験を積むと、企画やディレクションへ担当範囲を広げる道があります。デザイン業務では、依頼の目的やターゲットを理解し、情報を整理して表現へ落とし込む力を培えます。こうした経験は、制作方針を考えたり、デザイナーやライターなど関係者へ指示を出したりする業務にも活かせます

経験を重ねた後は、アートディレクターやクリエイティブディレクターとして、制作物全体の方向性を管理するキャリアも選択肢になります。手を動かす制作経験が、企画意図を具体的なデザインへつなぐ判断材料として役立つ場面も多くあります。
 

3-2. グラフィックに加えてWeb・動画などの制作領域へ経験を広げられる

グラフィックデザインで培った配色やレイアウト、文字組みなどの知識は、Webや動画など周辺の制作領域でも活かせます。Web制作では画面上での見やすさや情報設計、動画では構図や文字の見せ方など、グラフィックと共通する考え方があります。案件や勤務先によっては、バナーやWebページ、SNS用動画などを担当する機会もあります。

新しいソフトや媒体の特徴を学びながら経験を重ねることで、対応できる制作物の種類が増えていきます。紙の広告や販促物で身につけた基礎を起点に、自分の興味や得意分野に合わせて専門領域を増やしていける点も魅力です
 

3-3. 制作会社・事業会社・フリーランスなど複数のキャリアを検討できる

グラフィックデザイナーには、制作会社や事業会社への勤務、フリーランスなど複数の働き方があります。制作会社ではさまざまなクライアント案件、事業会社では自社の商品やブランドに関わる制作が経験できます。実務経験や得意分野を積み重ねた後に、個人で案件を受ける働き方を選ぶ人もいます。

転職によって担当する業界や制作物を変えたり、社内デザイナーとして特定のブランドに長く関わったりする選択肢もあります。経験を積む過程で、自分が重視する仕事内容や働き方を整理しながら、その時点の希望や生活に合うキャリアを幅広く検討できます

4. 生成AI時代にグラフィックデザイナーが高めたい専門性

生成AIが制作工程に入り始めるなか、デザイナーには制作技術に加えて、判断や提案、周辺領域への理解がより重要になります。ここでは、今後高めたい4つの専門性を解説します。


4-1. デザインの意図や判断根拠を言語化する力を高める

デザイン案を示すときに、「なぜこの色なのか」「なぜこの配置なのか」を言葉で説明できる力は、提案の納得感を高めます。たとえば、重要な情報を目立たせたい場合は、文字サイズや配置に優先順位をつけるなど、目的とデザインを結び付けて説明すると、判断の背景が相手にも伝わりやすくなります。

生成AIで複数の案を短時間で作れる場面でも、目的に合う案を選び、修正方針を決める工程は人の判断が欠かせません。配色やレイアウトを感覚だけで捉えるのではなく、目的、ターゲット、媒体との関係から説明する習慣を持つと、クライアントやチーム内で方向性を共有する際にも役立ちます。
 

4-2. クライアントや事業の課題から企画・提案する力を高める

依頼された制作物を形にする力に加えて、クライアントや事業が抱える課題を整理し、デザインの方向性を提案する力も専門性につながります。たとえば「新商品の認知を広めたい」という依頼なら、誰に何を伝えるかを整理したうえで、広告の見せ方や使用する媒体まで考えることで、制作物の役割が明確になります。

企画段階から関わるには、商品やサービスの特徴、想定する顧客、競合との違いなどを理解し、制作の方向性を考える視点が役に立ちます。打ち合わせで得た情報を整理し、デザインへ落とし込む経験を積むことで、制作担当としての視点を活かし、施策全体を考える仕事へ関わる機会もさらに広がります。
 

4-3. Web・動画・マーケティングなど周辺領域の知識を広げる

グラフィックデザインを軸に、Webや動画、マーケティングなど周辺領域の知識を持つと、制作物が使われる場面まで考えやすくなります。たとえばWebでは画面サイズや操作性、動画では時間の流れや動き、マーケティングではターゲットや施策の目的といった視点が制作に関係します。

すべてを専門職と同じ水準まで習得する必要はなく、自分のデザインがどの媒体で、どのような目的に使われるかを理解することがポイントです。Web担当者や動画制作者、マーケターと共通の用語や考え方を持つことで、打ち合わせで意図を共有しやすくなり、複数の媒体をまたぐ案件でも連携しやすくなります。
 

4-4. 生成AIを制作工程の効率化やアイデア検討に活用する

生成AIは、アイデアのたたき台を作ったり、複数の表現案を比較したりする工程で活用できます。画像生成や文章案の作成などを制作の初期段階に取り入れると、方向性を検討するための材料を短時間で増やせる場面があります。目的に応じて使う工程を選び、人が仕上がりを確認する運用が重要です

実務では、生成された案をそのまま成果物とするより、ブランドの方針や依頼内容に合わせて選定・調整する工程が中心になります。使用するAIサービスの利用条件や、入力する情報の扱いも確認しながら、ラフ案の作成、アイデア整理、バリエーション検討など、相性のよい作業から取り入れる方法があります

5. グラフィックデザイナーとして働く環境を見極めるポイント

グラフィックデザイナーの働きやすさは、仕事内容だけでなく、取引先やチーム体制、評価方法によっても変わります。ここでは、応募前に確認したい5つのポイントを解説します。
 

5-1. 制作会社・事業会社など企業の事業形態を確認する

応募先を選ぶ際は、まず企業が誰に向けて何を制作している会社かを確認すると、入社後の仕事をイメージしやすくなります
 
制作会社:主なクライアント、得意な業界、制作物の種類や幅
事業会社:自社の商品・サービス、担当ブランド、社内部門との連携
 
制作会社では複数企業の案件を経験する機会があり、事業会社では自社のブランドやサービスに継続して関わります。企業サイトの制作実績や求人情報、採用ページも合わせて見ると、自分が経験したいデザインや関わり方、担当したい業界との相性まで具体的に考えられます
 

5-2. クライアントとの取引形態と自身の担当工程を確認する

仕事内容を見るときは、クライアントとの距離と、自分が制作工程のどこから関わるのかを確認することが大切です
 
取引形態:直接取引、広告代理店や制作会社を介した取引
担当工程:ヒアリング、企画、デザイン、修正、入稿、進行管理
 
同じグラフィックデザイナーでも、企画段階から参加する職場と、決まった方針をもとに制作を担当する職場では日々の業務が変わります。面接では、案件の受注から納品までの流れや、デザイナーがクライアントと話す機会、提案に参加する範囲まで聞くと、入社後に担う実際の役割をつかみやすくなります
 

5-3. 残業・休日対応・繁忙期など実際の働き方を確認する

働く時間を重視する場合は、平均的な残業時間に加えて、繁忙期や休日対応が発生する時期まで確認すると実態を把握しやすくなります
 
残業:月ごとの目安、繁忙期との違い
休日対応:発生する場面、振替休日の運用
繁忙期:時期、案件が集中する理由、制作スケジュール
 
広告や販促物は発売日やイベント日に合わせて動くケースがあり、時期によって業務量が変わる職場もあります。面接では通常期と繁忙期を分けて質問し、休日対応後の勤務スケジュールも聞くと、入社後の生活リズムや仕事量、予定の立て方まで具体的に想像できます
 

5-4. デザイナーからアートディレクターなどへのキャリアパスを確認する

将来の役割まで考えて職場を選ぶなら、デザイナーとして経験を積んだ後に選べるポジションや業務を確認すると参考になります
 
昇進例:シニアデザイナー、アートディレクターなど
役割:制作、品質管理、企画、チームの進行
育成:研修、社内での事例共有、キャリア支援の仕組み
 
アートディレクターは、デザインの方向性を定めたり、制作物全体の品質を管理したりする役割を担うケースがあります。社内で実際にどのようなキャリアを歩んだ人がいるか、昇進後に担当する業務は何かを聞くと、数年後に経験できる仕事を具体的に描きやすくなります
 

5-5. 求人票だけではわからない制作体制や評価基準を確認する

職場選びでは求人票の仕事内容に加えて、誰と制作を進め、何を基準に評価されるのかまで確認すると入社後の姿が見えやすくなります
 
制作体制:デザイナーの人数、役割分担、確認者
進め方:案件の割り振り、レビュー、修正指示の流れ
評価基準:成果物の品質、担当実績、目標設定の方法
 
同じ業務名でも、個人で案件を担当する職場とチームで分担する職場では仕事の進め方が変わります。面接で制作チームの構成や評価面談の進め方、実際の案件例、入社後に期待される役割を聞くと、自分の得意分野を活かせる場面を具体的に把握できます

まとめ

グラフィックデザイナーの仕事は、納期や修正対応、クライアントとの調整、継続的な学習など、働くうえで負担を感じる場面があります。一方で、勤務先や取引形態、チーム体制によって仕事内容や働き方には幅があり、企画・ディレクションやWeb・動画などへ経験を広げるキャリアも考えられます。

生成AIの活用が広がるなかでは、デザインの意図を説明する力や、課題を整理して提案する力、周辺領域の知識がより重要になります。応募先企業を選ぶ際は仕事内容だけを見るのではなく、担当工程や制作体制、繁忙期、評価基準、将来のキャリアまで確認し、自分が経験したい仕事や働き方と照らし合わせて検討することが大切です。

マスメディアンでは、グラフィックデザイナーをはじめ、マーケティング・クリエイティブ職の転職を支援しています。自分に合う働き方やキャリアを考えたい方は、ぜひご相談ください。

執筆・編集

マスメディアン編集部
マーケティング・クリエイティブ領域に特化した転職支援サービス「マスメディアン」の編集チームです。業界・職種に精通したキャリアアドバイザーやリクルーティングアドバイザーへの取材、企業の採用情報、公的機関や各種調査データなど、信頼できる情報をもとに記事を制作・監修しています。求職者が正しい情報をもとに納得のいくキャリア選択ができるよう、正確性・客観性・実用性を重視したコンテンツをお届けします。(厚生労働大臣許可番号:人材紹介 13-ユ-040475)

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